НОЧЬ В МУЗЕЕ

25 декабря 2009 - 28 февраля 2010

Валентин Дьяконов

Ровно сто лет назад Филиппо Томмазо Маринетти призывал в первом манифесте футуризма: "Поверните каналы, чтобы они затопили музеи!.. Какой восторг видеть, как плывут, покачиваясь, знаменитые старые полотна, потерявшие цвет и расползшиеся!". Ужасы Первой и Второй Мировой сгладили пафос разрушения, взятый на вооружение футуристами. Хотя бы потому, что в разрушении уже не было недостатка. Новые, послевоенные умонастроения склонялись к парадигме хранения и принятой за аксиому хрупкости культуры и исторического наследия. Поэтому музей снова вышел на первый план. Из хранилища древностей и образцов для подражания он постепенно превращался в центр науки и развлечений, все более открытый новому. Отдельная ветвь развития музеестроительства получила в последние годы мощную поддержку как государств, так и частных лиц - это строительство и поддержка музеев современного искусства, площадок, посвященных хранению и развитию нового. Музей, наконец, становится частью индустрии развлечений самого массового характера. Проект "Ночь в музее", например, берет свое название у американского блокбастера в двух частях, в котором музейные экспонаты оживают и доставляют немало комичных неприятностей ночному сторожу. Нельзя не вспомнить и роман Дэна Брауна "Код да Винчи", завязка которого происходит в здании французского Лувра. Этот ряд ассоциаций неслучаен. Для музея выставка станет самой очевидной попыткой привлечь максимально демократичную аудиторию. Если предыдущие проекты выдвигали на первый план фигуру художника и специфические проблемы и тенденции искусства, то "Ночь в музее" родилась как проект, идущий от зрителя. Для директора музея, Марата Гельмана, "Ночь в музее" становится профессиональным вызовом. В своей предыдущей деятельности Гельман всегда вставал на сторону художника, его задачей было создание комфортной среды для авторов галереи. Новая профессиональная идентификация ставит новые проблемы: музей - не настолько экспериментальная площадка, он зависит от зрительского интереса и непосредственного участия в происходящем.

"Ночь в музее" рассчитана на аудиторию одновременно подготовленную и сложную. Это образованные и интересующиеся искусством люди, которые обладают достаточным багажом для того, чтобы ценить искусство в общем смысле "старое", от античности до классического авангарда. Они, однако, чувствуют себя неуверенно при встрече с современным искусством. Чаще всего главной трудностью для такой аудитории становятся непонятные "правила игры", то есть стилистические и формальные отличия современного искусства от предыдущих эпох, его кажущаяся неразборчивость в средствах выражения и концептуальная подоплека тех или иных художественных жестов и объектов. "Ночь в музее" призвана показать на конкретных примерах, как современный художник работает со знакомым по хрестоматиям материалом: манипулирует, оживляет, преклоняется. Так проще понять и оценить работу с образами "музейных" произведений, которую проводят современные художники. В общем, на выставке "Ночь в музее" зритель видит искусство, ведущее диалог с наследием прошлого. Причем речь идет не только о цитировании. Некоторые художники, представленные на выставке, преодолевают цитату и конструируют свою версию "настоящего" (эмоционально, а не интеллектуально ориентированного) искусства сегодня, с помощью новых форм или новых технологий. Конечно, в погоне за зрителем выставка не забывает об интересе художника. Художники, естественно, не остаются в стороне от музейного бума. Художники напряженно интересуются музеями. Причем сразу в нескольких аспектах. Во-первых, в музей выгодно и почетно попасть. Полужаргонный термин "музейная вещь" применяется в критической и экспертной среде как высший комплимент произведению художника. Во-вторых, именно музеи оперируют высшими ценностями в изобразительном искусстве, неким набором достижений, относительно которых мы ведем отсчет и каталогизацию других, немузейных или пока-еще-не-музейных, явлений. Использовать эти достижения в своей практике, поиграть с шедеврами прошлого, поместить их из музейного контекста в современный - вот задача, к решению

которой обращаются многие художники сегодня. Непосредственными предшественниками таких экспериментов являются, конечно же, поп-артисты, в особенности Рой Лихтенстайн и Энди Уорхол. Оба они сталкивали музейные шедевры с современными типами массового тиражного вопроизведения (типографский растр у первого, шелкография у второго), уникальность с повседневностью. Продолжение поп-линии в проекте "Ночь в музее" тоже будет (работы Г. Острецова, А. Тер-Оганьяна). Но стратегии трансформации музейных образцов бывают разные, и "Ночь в музее" собирает на одной площадке лучшие примеры. Непосредственным вдохновением для проекта послужил уже упомянутый голливудский фильм и выставка Александра Виноградова и Владимира Дубосарского "Danger! Museum", прошедшая в параллельной программе 53 биеннале в Венеции. Знаменитый дуэт сталкивает цитаты от Джорджоне до Дюшана в едином пространстве соцреалистической по манере исполнения картины. Такое искусство заставляет нас одновременно играть в "угадайку" и задуматься о реальной степени воздействия всемирно известных произведений, их смысле в современном восприятии. При этом "Ночь в музее" выглядит традиционно. Экспозиция задумывалась как имитация музейной развески, нейтральное пространство без спецэффектов. Контраст между традиционностью экспозиции и "ожившими" картинами и составил главную интригу проекта.

Участники выставки "Ночь в музее":

Владимир Дубосарский & Александр Виноградов (www.dubossarskyvinogradov.com), АЕС+Ф, Владимир Анзельм, Татьяна Антошина, Танатос Банионис, Юлия Безштанко, Алекс Булдаков, Никита Гашунин, Дмитрий Гутов, Брацо Димитриевич, Филипп Донцов, Владимир Дубосарский & Александр Виноградов, Елена Китаева, Владимир Козин, Александр Косолапов, Олег Кулик, Юрий Лапшин, Владислав Мамышев-Монро, Олег Мигас & Анатолий Ганкевич, Никола Овчинников, Георгий Острецов, Александр Ройтбурд, Recycle (Блохин, Кузнецов), Арсен Савадов, Александр Савко, Александр Сигутин, Синие носы, Юрий Соломко, Авдей Тер-Оганьян, Константин Худяков, Антон Семакин, Юрий Шабельников, Александр Флоренский, Гор Чахал.